Haupt Unterhaltung, Musik Welchen Song hat ABBA gesungen, um den Eurovision Song Contest zu gewinnen?

Welchen Song hat ABBA gesungen, um den Eurovision Song Contest zu gewinnen?

Die Musik von ABBA hat sich wirklich bewährt. Ihr berühmtester Nr. 1-Hit Dancing Queen lebt zusammen mit Mamma Mia in ihrem Hit-Musical weiter Oh Mama! und seine Verfilmung. Aber es gab eine Zeit in der ABBA-Geschichte, in der die Gruppe darum kämpfte, anerkannt zu werden. Es brauchte viel harte Arbeit, um einen Song zu schreiben, der sie an die Spitze bringen würde. Nachdem sie einen hatten, brauchten sie einen Ort, um ihn zu enthüllen. Der Eurovision Song Contest war der richtige Ort, aber es war nicht gerade ein Segen.

ABBA | Olle Lindeborg / AFP über Getty Images

Was ist der Eurovision Song Contest?

Menschen, die in Europa leben, haben höchstwahrscheinlich vom Eurovision Song Contest gehört. Auf der anderen Seite haben die meisten Amerikaner dies wahrscheinlich nicht, einfach weil Amerika den Wettbewerb nicht ausstrahlt und auch nicht daran teilnimmt. Was ist der Eurovision Song Contest?

Letztendlich ist der Songcontest genau das, ein Songcontest, aber es steckt mehr dahinter. Es hat Rekordaufrufe (182 Millionen Menschen haben sich 2019 für den Wettbewerb eingeschaltet) und im Laufe der Jahre einen Kultstatus angesammelt, da die Acts, die aus dem Holz ihrer jeweiligen Länder stammen, oft seltsam erscheinen. Jedes Jahr wird Europa von einer enthusiastischen Inbrunst verzehrt, die in einer energiegeladenen musikalischen Extravaganz gipfelt, die so völlig bizarr ist, dass der Rest der Welt sich am Kopf kratzt. Forbes schreibt.

Die Eurovision startete 1956. Nur 26 Länder erreichen das große Finale, 20 aus dem Halbfinale und sechs, die sich automatisch qualifizieren, bestehend aus dem Vorjahressieger neben den großen Geldgebern Spanien, Frankreich, Italien, Deutschland und Großbritannien (die Big Five), wobei der Gewinner das Land ist, das die meisten Punkte von seinen Konkurrenten erhält.

Das größte Musikereignis der Welt fand 2021 in Rotterdam statt, nachdem es 2020 abgesagt wurde, und der Gewinner war Måneskin, das weltweit Schlagzeilen machte. Im Jahr 2022 startet Amerika seine eigene Version des Wettbewerbs namens American Song Contest. Während der Pandemie waren die Amerikaner durch Netflix der Eurovision ausgesetzt Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga . Zusammen mit ABBA half Eurovision, die Karriere der Sängerin Céline Dion zu beginnen.

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ABBA versuchte 1973, in die Eurovision einzusteigen

Zu Beginn von ABBAs Karriere hieß die Gruppe, die aus den Bandkollegen Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Agnetha Fältskog und Anni-Frid Frida Lyngstad bestand, Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Nachdem sie ihren Song People Need Love aufgenommen hatten, der nur minimalen Erfolg hatte, beschlossen sie, am Melodifestivalen 1973 teilzunehmen, dem schwedischen Wettbewerb, der den Act auswählte, der für das Land beim Eurovision Song Contest antreten würde.

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Entsprechend ABBAs Website , belegten sie mit ihrem Song Ring, Ring den dritten Platz. Sie haben vielleicht nicht gewonnen, aber Ring, Ring und das gleichnamige Album waren in diesem Jahr Hits in Schweden. Der Song wurde auch in anderen europäischen Ländern ein Hit. Es war ein Anfang für ABBA, und sie waren motiviert, groß rauszukommen.

ABBA gewann 1974 die Eurovision

Jetzt bekannt als ABBA, ein Akronym für ihre Vornamen, traten sie 1974 mit ihrem Song Waterloo wieder auf Melodifestivalen auf. Der Song war ein Hit und ermöglichte es der Band, es endlich zur Eurovision zu schaffen. Sie gewannen den Wettbewerb, indem sie ihr neues Lied sangen, das vom neuen Glam-Rock-Genre inspiriert wurde.

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Laut ABBA war der Gewinn der Eurovision der beste Moment in ihrer gesamten Geschichte. Waterloo wurde ein Nummer-1-Hit in ganz Europa und erreichte die Top Ten in den USA. Die Band schreibt jedoch auf ihrer Website, dass der Gewinn der Eurovision mit Höhen und Tiefen verbunden war.

Der Wettbewerb half ihnen, ihren Nr. 1-Hit zu erzielen, aber mit dem Gewinnen ging ein Stigma einher. ABBA kämpften damit, ernst genommen zu werden, aber nach weiteren 18 Monaten hatten sie mehr Erfolg mit ihrem Song SOS, der aus ihrem dritten Album kam ABBA . Mamma Mia war auch auf ABBA und erreichte Platz 1 der britischen Charts.

Nun tritt ABBA in eine weitere Phase ein. Sie veröffentlichen ein neues Album namens Reise am 5. November 2021. Ein Konzerterlebnis zum Album startet im Mai 2022 in London, sodass die Fans schon bald noch mehr Lieder zum Tanzen haben.

Rezension zu 'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga': Netflix-Komödie ist abwegig, glänzt aber mit ihrer Musik

Der Film ist nicht jedermanns Sache, aber empfehlenswert für diejenigen, die das Flair und die Energie des Eurovision Song Contest lieben

'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga' (Netflix)

Spoiler zum 'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga'

Die mit Spannung erwartete Netflix-Comedy-Film 'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga' wurde am Freitag, den 26. Juni, veröffentlicht. Die Comedy-Legende Will Ferrell und die mehrfach preisgekrönte Rachel McAdams übernehmen das Ruder ihrer Hauptrollen der alljährliche Eurovision Song Contest, der in diesem Jahr wegen der Coronavirus-Pandemie abgesagt wurde. Der Eurovision Song Contest besteht seit seinem Beginn im Jahr 1956 aus Teilnehmern, die hauptsächlich europäische Länder vertreten und eigene Lieder vortragen, und die Stimmen der teilnehmenden Länder werden verwendet, um die Gewinner zu ermitteln. Zu den früheren Gewinnern gehörten mehrere hochkarätige Künstler wie ABBA und Céline Dion.

Für 'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga' nahm Ferrell 2018 persönlich am Eurovision Song Contest teil und interagierte für seine Recherchen mit Teilnehmern und der Crew. Er kündigte schließlich an, einen von der Show inspirierten Film mitzuschreiben, zu produzieren und in der Hauptrolle zu spielen. Der Film beginnt 1974 im Elternhaus von Ferrells Figur Lars Erickssong in Island. Familie und Freunde versammeln sich um einen Fernseher, der den Eurovision Song Contest ausstrahlt. Wir sehen einen deprimierten Lars, der seine Mutter verloren hat, auf der Treppe sitzend, während Abba im Fernsehen „Waterloo“ singt. Die Eröffnungsszene unterstreicht effektiv den Hauptgeist des Films, da Lars' Vater (gespielt von Pierce Brosnan) sowohl Sorge als auch Scham über seinen Sohn zeigt, der vor allen Gästen auftauchte, um zu singen und skurril zu Abba zu tanzen.

Ein Gefühl der Bedrohung stellt sich ein, als Demi Lovatos isländische Figur Katiana Lindsdottir früh auftaucht und singt, kurz bevor Lars seinen Auftritt bei einem isländischen Liederwettbewerb im Vorfeld des Eurovision-Wettbewerbs episch scheitert. Bestimmte Gags, wie Lovatos Charakter, der stirbt, nachdem ein Boot explodiert war, das die Afterparty veranstaltete, tragen zum Schockwert der Witze bei, aber es ist schwer, nicht zu bemerken, dass der Humor etwas abwegig ist. Es ist im Wesentlichen Slapstick und manchmal albern, aber der Humor liegt eher in Ferrells Mimik und ernsthafter Sehnsucht nach musikalischem Erfolg. Im weiteren Verlauf des Films neigt sich das Komödie/Ernst-Verhältnis immer mehr in Richtung Ernst. Der Film unternimmt viele Anstrengungen, um das Publikum zum Kichern zu bringen, in einigen Momenten kann man laut lachen, aber in den trockeneren Momenten fällt es zu tief. Dabei glänzt der Film wie viele Underdog-Geschichten (in diesem Fall mit einer Hauptfigur, die auch versucht, die Zustimmung seines Vaters zu gewinnen) in seiner Wärme. Noch wichtiger ist, dass er wie jeder Film über einen aufstrebenden Sänger von seinen musikalischen Momenten getragen wird. Wie verstreute Edelsteine ​​springen die Musikdarbietungen jedes Teilnehmers und unserer Helden genau an den richtigen Stellen ein, und Sie werden jedes Mal mit einem unkontrollierbaren Grinsen zurückgelassen. Auch bei Duetten mit Ferrell und McAdams bleibt uns der Atem stocken, denn sie singen perfekt zusammen, verdienen großen Applaus und machen Lust auf mehr.

Der Soundtrack und die Performances fangen sowohl die traditionellen Klänge Europas als auch den Glanz, Glamour und Exzentrik des Eurovision-Wettbewerbs ein, ohne beleidigend zu wirken. Auch hier greift der Film zu kurz, denn der amerikanische Comedy-Ansatz gegen Europa scheint zu offensiv zu sein: wahrscheinlich der Grund für seinen liebevolleren Humor. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es sich um eine fiktive Geschichte handelt und jeder Witz auf Kosten seiner fiktiven Charaktere auf diese Charaktere abzielen sollte, ohne den Humor mit dem Spott eines ganzen Kontinents zu verbinden.

'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga' ist nicht jedermanns Sache, aber empfehlenswert für diejenigen, die das Flair und die Energie des Eurovision Song Contest lieben, sowie für diejenigen, die einen unbeschwerten Geschmack der europäischen Kultur wünschen.

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So sehen deine Lieblingsstars der 70er heute aus

Fox Fotos/Getty Images

Die 70er Jahre waren ein Jahrzehnt voller unvergesslicher Momente der Popkultur. In der Musik endete der ursprüngliche Rock 'n' Roll-Sound, als Elvis Presley starb. Und die Beatles lösten sich auf und veröffentlichten ihr letztes Kollektivalbum 'Let It Be'. Heugabel . Aber andere Rockbands wie Pink Floyd und Led Zeppelin standen gerade erst am Anfang. Und außerhalb des Rocks eroberte Disco die Tanzflächen im ganzen Land. Während das folgende Jahrzehnt einen größeren technologischen Fortschritt machte, brachten uns die 70er Jahre immer noch Disketten, den ersten Apple-Computer, Videorekorder und das erste Videospiel Pong, Paste zusammengefasst.

Die Nostalgie für das Jahrzehnt war so stark, dass sie die Grundlage für die erfolgreiche TV-Serie 'That '70s Show' bildete, die 1998 debütierte, während erschreckende Ereignisse auch die Popkultur beeinflussten, wie der Film 'Apollo 13,' fast katastrophale Reise ins All im Jahr 1970 (via Die New York Times ). Die 70er Jahre eröffneten Prominenten in allen Unterhaltungsarten Möglichkeiten. Viele setzten ihr Handwerk jahrzehntelang fort und schienen nie aus der Öffentlichkeit zu fallen. Einige erreichten ein nie wieder erreichtes Maß an Ruhm – entweder von der Berühmtheit oder denen, die danach kamen.

Der Blick auf Prominente aus den 70er Jahren über 50 Jahre später bietet eine einzigartige Verbindung zwischen Vergangenheit und Zukunft. Finden Sie heraus, wer anmutig altert, während wir uns ansehen, wie Ihre Lieblingsstars der 70er heute aussehen.

Robert De Niro war mit Mafia-Rollen vertraut

Michael Ochs Archive, Pool/Getty Images

Robert De Niro , mit seinem unverkennbaren knallharten Look, dominierte die hintere Hälfte der 70er Jahre mit unvergesslichen Filmen. Dies inbegriffen 'Taxi Driver' 1976 und 'The Deer Hunter' 1978. Aber nichts konnte mit seiner herausragenden Leistung als Vito Corleone in 'The Godfather: Part II' von 1974 mithalten. Marlon Brando spielte die Rolle im Originalfilm, so De Niro hatte große Schuhe zu füllen. Um sich auf die Dreharbeiten vorzubereiten, sagte De Niro CNN er ging in einen Vorführraum in New York City, 'hatte eine alte Videokamera und nahm alle Szenen von Brando auf Video auf.' Mit seiner Bootleg-Kopie erinnerte sich der Schauspieler: 'Ich habe die genommen und sie studiert.' Die Arbeit hat sich gelohnt, denn De Niro wurde bei den Oscars als bester Nebendarsteller ausgezeichnet für seine Leistung. Und mit dem Sieg wurden Brando und De Niro 'die einzigen Menschen, die Oscars dafür gewannen, denselben Charakter zu spielen'.

Der Schauspieler begeisterte das Publikum während seiner gesamten Karriere, oft mit Martin Scorsese als Regisseur. 2021 schlossen er und Scorsese sich erneut zusammen, um in „Killers of the Flower Moon“ zu arbeiten. Leider hat sich De Niro beim Filmen am Bein verletzt. Aber in besseren Nachrichten, Seite sechs entdeckte den erfahrenen Schauspieler, der mit einem Freund in Frankreich rumhängte, als er 78 Jahre alt wurde.

Goldie Hawn kämpfte mit Ruhm

Evening Standard, Jesse Grant/Getty Images

Als junge Frau war Goldie Hawn eine begabte Tänzerin, auch dank ihrer Mutter, die diese Praxis unterrichtete. Hawn 'sang als Ballerina und Go-Go-Tänzerin, bevor er in Los Angeles auf einer Can-Can-Linie gesichtet und für eine TV-Comedy eingezogen wurde' Der Wächter erklärt. 1969 erhielt sie mit 24 Jahren einen Oscar für ihre Darstellung in der Komödie „Kaktusblüte“. Damit begann eine beeindruckende Filmkarriere, und der Schauspieler wurde 'für einen Großteil der 1970er Jahre ein Kassenliebling'. Auch im Fernsehen begeisterte sie immer noch das Publikum und trat regelmäßig in der Sketch-Serie 'Rowan and Martin's Laugh-In' auf. Rückblickend auf die 70er Jahre gab Hawn zu: „Es war eine sehr seltsame Fahrt, ein schneller Aufstieg zum Ruhm. Ich war verunsichert. Ich wusste nicht, wohin ich wollte.'

In so jungen Jahren ein bekannter Name zu werden, verursachte bei Hawn viel Verwirrung. Sie erinnerte sich daran, dass sie 'etwa acht Jahre lang zu einem Psychologen gegangen war, um zu versuchen, mehr über meinen Geist, meine Psyche zu verstehen, wie ich zu meinem Gefühl der Freude zurückkehren könnte'. Der Schauspieler bat auch die Beatles um Hilfe. Sie wusste, dass die Rockband Meditation praktizierte, also beschloss sie, als 26-Jährige mit der Praxis der Transzendentalen Meditation zu beginnen.

In ihrem Privatleben hatte Hawn mehrere Kinder, darunter Kate Hudson, und mehrere Ehemänner, bis sie sich langfristig mit Kurt Russell niederließ. Außerdem tanzte Hawn auch in ihren 70ern weiter – und zeigte ihre Bewegungen auf Instagram Videos .

Robert Redford blieb der Politik nahe

United Archives, Rich Polk/Getty Images

Anfang der 70er Jahre spielten Robert Redford und Barbra Streisand in 'The Way We Were', einem Film über die unglückselige Liebesbeziehung zwischen einem ausgesprochenen Aktivisten und einem hinreißenden Goldjungen. Oprah.com zusammengefaßt. Aber der Film hätte auch ganz anders ausfallen können, denn Redford lehnte die Hauptrolle ursprünglich ab, die er als zu eindimensional empfand. Der Schauspieler arbeitete dann mit dem Regisseur zusammen, um die Rolle neu zu schreiben. Streisand glaubte unterdessen nicht, dass Redford die Rolle übernehmen würde, trotz ihrer besten Wünsche. „Und dann war ich in Afrika, um einen Film zu drehen, und … ein damaliger Freund von mir schickte mir ein Telegramm, in dem stand: „Barbra, Redford“, und ich wusste, dass er sich angemeldet hatte“, erinnerte sich Streisand.

Um den amerikanischen Romanklassiker „The Great Gatsby“ auf die große Leinwand zu übertragen, wählten die Macher Redford und Mia Farrow als Stardarsteller, um die komplizierte Liebesgeschichte zu erzählen. Während der Dreharbeiten zur Version des Films von 1974 erinnert sich Farrow Der Watergate-Skandal entfaltet sich , 'was Bob Redford und mich an den Fernseher in seiner Garderobe gefesselt hat', sagte sie in ihren Memoiren. Was fällt weg .' Und Redford drehte einen Spielfilm über den politischen Skandal. Er spielte an der Seite von Dustin Hoffman als zwei Reporter für 'The Washington Post' im Film von 1976 ' Alle Herren des Präsidenten . '

In seinem Privatleben überlebte Redford leider seinen Sohn. BBC berichtete im Jahr 2020, dass der jüngere James Redford im Alter von 58 Jahren gestorben ist.

Olivia Newton-John hat sich an die Spitze gesungen

Evening Standard, G'day USA/Getty Images

Bevor Olivia Newton-John eine berühmte Schauspielerin in den USA wurde, war sie eine angesehene Sängerin auf der anderen Seite des großen Teiches. '1974 vertrat sie Großbritannien beim Eurovision Song Contest mit dem Song 'Long Live Love', der den vierten Platz belegte.' Der Wächter berichtet. Und sie hatte es mit einer harten Konkurrenz zu tun, als Abba in diesem Jahr den Wettbewerb für ihr Lied 'Waterloo' gewann. Nach dem Verlust wandte sich Newton-John der Country-Musik zu und zog nach Los Angeles. Nach dem Erfolg ihres Albumtitels „Let Me Be There“ gewann sie laut Newton-Johns offizieller Website den Grammy Award als „Best Country Vocalist“.

Obwohl sie als Musikerin nachhaltig erfolgreich war, ist Newton-John oft am besten für ihre Rolle als Sandy in dem Film 'Grease' von 1978 in Erinnerung geblieben. Der Film ist ab 2021 angeblich „das erfolgreichste Filmmusical der Geschichte“ und brachte Newton-John eine Nominierung als beste Hauptdarstellerin bei den Golden Globes ein.

Sie sang weiter und verkaufte über 100 Millionen Alben. Und ihre vielleicht bekannteste Single „Physical“ beherrschte in den 80er Jahren die Atemwege. Plakat 'Physical' auf Platz eins der Top-Songs der 80er-Charts. Aber abgesehen von ihrem erstaunlichen Erfolg hatte Newton-John viele gesundheitliche Probleme. Ab 2020 wurde bei ihr dreimal Krebs diagnostiziert, berichtete The Guardian. Aber sie blieb optimistisch und sagte über ihre Diagnosen: „Es war ein Geschenk. Ich wünsche es keinem anderen. Aber für mich war es wichtig in meinem Leben.'

Faye Dunaway ist mit den Oscars verflochten

Keystone, Toni Anne Barson/Getty Images

Der klassische Banküberfallfilm von 1967 Bonnie und Clyde “ zeigte Faye Dunaway als weibliche Hauptrolle und Warren Beatty als ihren Komplizen. Dies war ihr Breakout-Film in Hollywood und startete eine unglaubliche Reihe von Filmen für Dunaway – 14 in den 70er Jahren. Und ihre bekannteste Leistung kam 1976 in dem Film 'Network'. Die Rolle verdiente Dunaway a Auszeichnung als beste Hauptdarstellerin bei den Oscars .

Jahrzehnte später würde Dunaway für einen weiteren ikonischen Oscar-Moment in Erinnerung bleiben. Nur dass Dunaway bei dieser Gelegenheit auf der falschen Seite der Geschichte stand. Sie traf sich mit Beatty auf der Bühne, um bei der Oscar-Verleihung 2017 den letzten Preis des Abends, den besten Film, zu überreichen. Nach einigen spannenden Momenten, Dunaway hat 'La La Land' als Gewinner bekannt gegeben . Außer 'Moonlight' war der wahre Gewinner. Rückblickend auf die Verwechslung sagte Dunaway Heute , 'Ich war sehr schuldig. Ich dachte, ich hätte etwas tun können.'

Dunaway hörte nie auf zu schauspielern und unterzeichnete 2021 den Film 'The Man Who Drew God'. Der Film war schon vor den Dreharbeiten umstritten, da er Kevin Spaceys 'erste Rolle seit 2017' markierte, als Dutzende von Anschuldigungen wegen sexueller Belästigung und Übergriffen gesehen wurden 'House of Cards'-Schauspieler wurde effektiv von Hollywood geächtet' Vielfalt berichtet.

Die Produzenten haben die Karriere von John Travolta gewagt

Michael Ochs Archives, Sarah Morris/Getty Images

Als 17-Jähriger sprach John Travolta für die Hauptrolle in der Verfilmung des Musicals „Jesus Christ Superstar“ vor. Der Teenager verlor die Rolle, beeindruckte jedoch den Produzenten Robert Stigwood. Jahre später wollte Stigwood, dass Travolta die Hauptrolle in einer Verfilmung von 'Grease', dem Broadway-Musical, spielt. Tatsächlich war 'Travolta bereits als Doody, einer der T-Bird-Gangmitglieder, in einer Straßengesellschaft aufgetreten.' Eitelkeitsmesse berichtet. Aber die Bühnenversion war so beliebt, dass Stigwood die Produktion zurückschieben musste, bis der Lauf am Broadway beendet war. Um seinen Stardarsteller zu sichern, schenkte Stigwood Travolta einen Drei-Film im Wert von einer Million Dollar.

Der Wechsel war ein großes Risiko, denn zu dieser Zeit war Travolta nur durch seine Rolle in der TV-Serie „Welcome Back, Kotter“ bekannt. Travolta lieferte und tanzte in 'Saturday Night Fever' in die Herzen der Fans. Auf dem Höhepunkt des Disco-Fiebers veröffentlicht – und für immer ein Relikt dieser Ära – zeigte der Film Travoltas sanfte Tanzbewegungen. Dann ging Travolta mit Gesang und Tanz als Frauenschwarm Danny Zuko im Filmmusical 'Grease' All-In.

Der dritte Film des Deals 'Moment by Moment' floppte und leitete einen Abwärtstrend für Travolta ein, bis Quentin Tarantino ihn in 'Pulp Fiction' besetzte. Travolta spielte weiter, erreichte jedoch nie den Höhepunkt seines Ruhms aus den 70er Jahren. Leider starb seine Frau Kelly Preston 2020 mit Travolta posten eine Hommage auf Instagram.

Diane Keaton trug viele verschiedene Hüte

Pierre Manevy, Amy Sussman/Getty Images

Diane Keaton begann ihre Schauspielkarriere in den 70er Jahren und war ihrer Meinung nach Teil der 'The Godfather'-Trilogie IMDb Seite. Aber als 1977 der Film 'Annie Hall' herauskam, wurde Keaton wirklich ein Star. Es trug auch dazu bei, den Ruhm ihres Co-Stars und Regisseurs Woody Allen zu steigern. Für ihre Leistung, Keaton gewann den Oscar als beste Hauptdarstellerin . Zwei Jahre später kamen sie und Allen für seinen Film „Manhattan“ wieder zusammen. Entsprechend Der Wächter , Keaton 'war die perfekte Folie zu Allens Neurose, charmant und glaubwürdig.' Und obwohl sie in anderen großartigen Filmen mitspielte, wurde Keaton in die Kontroversen um Allen verwickelt. Seine Adoptivtochter Dylan Farrow schrieb einen offenen Brief für Die New York Times und rief Keaton auf, weil er zu den Anschuldigungen gegen den Direktor geschwiegen hatte. In ihrem Interview für The Guardian behauptete Keaton: „Ich habe dazu nichts zu sagen. Außer: Ich glaube meinem Freund.'

Neben der Schauspielerei wurde Keaton für ihr tadelloses und einzigartiges Stilgefühl bekannt, 'voller Schneiderei und voluminöser Röcke', so Mode . Im Laufe der Jahre waren ihre charakteristischen Stücke „extrabreite Gürtel, hoch taillierte Hosen und weite Röcke“ und elegante Hüte. Keaton blieb auch durch die Musik mit der jüngeren Generation verbunden. Sie Gesendet ein Video auf Instagram, in dem Ariana Grandes Lied 'Danke, als nächstes' mitgesungen wird. Grande kommentierte Keatons Post zweimal und sagte: „Ich habe eine außerkörperliche Erfahrung“ und „Ich liebe dich SO VIEL“.

Alan Alda wurde ein Fürsprecher

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Alan Alda überzeugte das Publikum als charmanter Armeearzt Hawkeye Pierce in der langjährigen TV-Serie 'M*A*S*H'. Die Rolle hat ihn verdient fünf seiner sechs Emmy Awards während der 11 Jahre wurde die Show ausgestrahlt (via Die Washington Post ). Darüber hinaus blieb das Serienfinale ab 2020 „die meistgesehene Episode der Fernsehgeschichte“ über AARP .

Alda wechselte später in zahlreiche Rollen in der Unterhaltungsindustrie. Er wurde Autor und veröffentlichte 2017 sein Buch und im nächsten Jahr einen Podcast. Beide Tools wurden entwickelt, weil Alda 'möchte, dass wir uns alle besser verstehen und besser kommunizieren'. Und dieser konzentrierte sich stark auf die Wissenschaft. 'Eines der grundlegendsten Dinge, die ich versucht habe, ist, den Menschen ein besseres Verständnis dafür zu vermitteln, wie Wissenschaft funktioniert', erklärte Alda. Um dies zu erreichen, engagierte er sich weiterhin aktiv am Alan Alda Center for Communicating Science an der Stony Brook University, das er 2009 gründete während des letzten Jahrzehnts,' Forbes berichtet.

In seinem Privatleben enthüllte Alda 2021, wie er 1956 seine Frau Arlene Weiss traf. Die beiden lernten sich in ihrer College-Zeit bei einer Dinnerparty kennen, die von einem gemeinsamen Freund veranstaltet wurde. Alda bestätigt in a twittern dass er und Weiss sich beim Essen eines Rumkuchens vom Boden verbanden und danach unzertrennlich waren.

Clint Eastwood schien nie aufzuhören

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Oft als Held spielend, Clint Eastwood wurde in Spaghetti-Western wie 'The Good, The Bad and the Ugly' berühmt. Und obwohl er schon viele erfolgreiche Filme auf dem Buckel hatte, fühlte sich Eastwood alten Hollywoodstars wie Laurence Oliver immer noch unterlegen. '[Ich werde] nie ein Laurence Olivier sein', sagte Eastwood 1971, per Rollender Stein . Der Schauspieler erklärte: „Mit meinem körperlichen Typ und meiner Legato-Persönlichkeit werde ich bestimmte Rollen nie spielen. Aber ich kann immer noch Dinge tun, die eine gewisse Qualität haben.' Aber Eastwood sollte sowohl in der Schauspielerei als auch in der Regie eine Legende werden. Und in den frühen 70er Jahren war er bereits 'zu einem echten Sexsymbol geworden und zu der Art von Star, die ein ganzes Frauenseminar plausibel in Aufregung treiben könnte'. 1971 debütierte er auch im ersten Film der Serie mit seiner Figur 'Dirty Harry'. In dem Film lieferte Eastwood eine seiner klassischsten Zeilen: 'Fühlst du dich glücklich, Punk?' Eastwood spielte dann in vier weiteren Filmen als dieselbe Figur.

In der nächsten Phase seiner Karriere begann Eastwood neben der Schauspielerei auch Regie zu führen, darunter die beliebten Filme 'Unforgiven' und 'Million Dollar Baby'. Im Jahr 2021 war er beteiligt an 'Schrei Macho' als Star und Regisseur. Zum jetzigen Zeitpunkt hat Eastwood vier Academy Awards und den 2009 Nationale Medaille der Künste , neben anderen renommierten Auszeichnungen.

Michael Douglas führte die Familientradition fort

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Michael Douglas wurde mit der Schauspielerei im Blut geboren – er ist der Sohn des Hollywoodstars der alten Schule Kirk Douglas. Und als der jüngere Douglas in seinen Zwanzigern war, war er 'bereits ein richtiger Prinz und spielte einen Frauenschwarm-Polizisten in 'The Streets of San Francisco'. Der Wächter zusammengefaßt. Und auch hinter den Kulissen florierte er und produzierte den Film 'Einer flog über das Kuckucksnest'. Angeblich war der Film 'ein lang gehegtes Projekt seines Vaters'. Douglas florierte weiterhin in Hollywood und steigerte seinen Ruhm nur, als er sich dem mittleren Alter näherte. Zwei seiner berühmtesten Filme, 'Wall Street' und 'Fatal Attraction' beide kamen raus 1987.

Im Jahr 2000 heiratete Douglas die viel jüngere Catherine Zeta-Jones. Das Paar hatte später zwei Kinder zusammen und überlebte schwierige Zeiten, wie als Douglas 2010 enthüllte, dass er Kehlkopfkrebs im vierten Stadium hatte. Der Schauspieler durchlief intensive Chemotherapie-Sitzungen, von denen er sich erinnerte, dass sie 'mich sehr schwach machten'. Und Jahre später deutete der Schauspieler an, dass der Krebs durch eine sexuell übertragbare Krankheit verursacht worden sein könnte. Laut Douglas könnte ein bestimmter sexueller Akt mit seiner Frau die Krankheit sowohl verursachen als auch heilen.

Später gab Douglas zu, dass er tatsächlich Zungenkrebs hatte, log aber, um die Schwere herunterzuspielen, während er für einen neuen Film wirb. Und er entschuldigte sich bei Zeta-Jones dafür, dass er intime Details ihrer Ehe preisgegeben hatte. Der Wächter erklärt. Für das Paar, das sich 2021 gemeinsam auf der Insel Mallorca entspannte, hat sich die Lage geglättet, sagte Douglas Letzte Minute .

Jodie Foster ist mit ihrem Publikum aufgewachsen

Ginny Winn, Kate Green/Getty Images

Jodie Foster begann ihre Schauspielkarriere in jungen Jahren bei Disney, bevor sie eine Hauptrolle in 'Taxi Driver' bekam. Die New York Times zusammengefaßt. In dem Film spielte sie eine minderjährige Prostituierte, die mit der Titelfigur von Robert De Niro interagierte. Foster war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten erst 12 Jahre alt, was die Wohlfahrtsbehörde von Los Angeles betraf, eine Gruppe, die 'mit dem Schutz der Moral junger Darsteller beauftragt ist'. Bevor Foster die Rolle übernehmen durfte, „musste sie sich einem vierstündigen Interview mit einem Psychiater in Los Angeles unterziehen, der entschied, dass sie mental für die Rolle gerüstet sei“.

Der junge Schauspieler erinnerte sich, dass immer ein Sozialarbeiter am Set war, um sicherzustellen, dass 'ich nicht am Set war, als Robert De Niro ein schmutziges Wort sagte'. Für die sexuell expliziten Szenen benutzte Regisseur Martin Scorsese Fosters ältere Schwester Connie als ihr Body-Double. In einem Interview für Rollender Stein , Foster erinnerte sich, dass De Niro sie zu Diners mitnehmen würde, um die Zeilen zu proben. „Aber Robert De Niro war damals super methodisch, und er war sehr charakterlich, er war sehr Travis Bickle, also sagte er nichts. Er sah nur unbeholfen aus“, erklärte sie.

Im Jahr 2013 outete sich Foster während ihrer Rede für die . als schwul Auszeichnung für sein Lebenswerk bei den Golden Globes . Danach alterte sie so gut, dass Maskenbildner für ihre Rolle in „Hotel Artemis“ ihr Aussehen so veränderten, dass es „mindestens 20 Jahre älter“ wirkte. Der Wächter berichtet.

James Taylor beherrschte die Folk-Szene

Michael Ochs Archives, Slaven Vlasic/Getty Images

Als die Beatles auf dem Höhepunkt ihrer Karriere standen, gründete die Gruppe 1968 Apple Records. John Lennon sagte Berichten zufolge, das Plattenlabel sei 'ein Ort, an dem jeder mit einer guten Idee Geld bekommen kann'. NPR ausführlich. Ein damals noch unbekannter junger Künstler, James Taylor, spielte Lieder für Paul McCartney und George Harrison und wurde der erste Künstler, der bei Apple Records unterschrieb.

Während eines Interviews auf ' Late Night mit Seth Meyers ', erinnerte sich Taylor daran, auch im Studio der Beatles gearbeitet zu haben. „Als sie nicht da waren, war ich da. Ich würde da reinspringen, wissen Sie, und ein paar meiner kleinen Spuren hinterlassen. Und dann verschwinden, bevor sie zurückkommen«, sagte er. Nach seiner Zeit in Großbritannien zog der Sänger 'mit dem Rest der kalifornischen Träumer, die den Sound der späten 60er und weit darüber hinaus prägten, in den Laurel Canyon', so Der Wächter . Dann kam Taylors Durchbruch mit seinem zweiten Album 'Sweet Baby James' von 1970, auf dem das Folk-Album seinen berühmtesten Song enthielt. Feuer und Regen .' Als Antwort auf den herzzerreißenden Text 'Ich habe einsame Zeiten gesehen, in denen ich keinen Freund finden konnte', schrieb Sängerin Carole King ihren Song 'You've Got a Friend'.

Im Jahr 2000 führte McCartney Taylor in die Rock & Roll Hall of Fame . Und über 20 Jahre später trat Taylor immer noch vor Live-Publikum auf. Im Jahr 2021 waren er und sein Singer-Songwriter-Kollege Jackson Browne zusammen auf Tour Pittsburgh Post-Gazette berichtet.

Lynda Carter hatte eine wundervolle Karriere

Evening Standard, Paul Morigi/Getty Images

Als sie erst 14 Jahre alt war, trat Lynda Carter ihrer ersten Band bei. Anstatt aufs College zu gehen, bereiste sie das Land von New York bis Las Vegas und viele andere Orte dazwischen. Aber sie fürchtete, älter zu werden, während sie noch als Lounge-Sängerin auftrat. Carter wechselte dann zum Modeln und in den frühen 70er Jahren wurde 'innerhalb eines Monats zur Miss Phoenix, zur Miss Arizona und dann zur Miss World USA gekrönt', per Die New York Times .

Carter zog dann nach Los Angeles, um sich der Schauspielerei zu widmen, aber 'war entmutigt, nur begrenzte Rollen für Frauen zu finden'. Sie sang und spielte weiterhin in Nebenrollen, bis sie 1975 in der Fernsehserie 'Wonder Woman' wurde. Als die Show ihre drei Staffeln beendete, war Carter 'ein bekannter Name und ein internationales Sexsymbol'. Meistens schied sie aus dem Rampenlicht aus und machte eine Pause vom Singen bis 2005, als sie sich der Besetzung des 'Chicago' im Londoner West-End anschloss. Außerdem begann Carter wieder mit ihrer Band zu touren. Leider konnte sie aufgrund von Terminkonflikten auf Reisen keinen Cameo-Auftritt im neu gestarteten 'Wonder Woman'-Film machen.

2021 starb Carters Ehemann Robert A. Altman. Das Paar war seit 1984 verheiratet und hatte zwei gemeinsame Kinder, per Personen . Später in diesem Jahr veröffentlichte Carter weiterhin neue Musik. In einem Instagram Post , kündigte sie ihre EP 'Unexpected' an.

Michael Caine nutzte seine Stimme, um Veränderungen zu bewirken

Tim Graham, Gabriel Kuchta/Getty Images

Der britische Schauspieler Michael Caine wurde zum ersten Mal in den 60er Jahren ein Star und als die 70er Jahre einbrachen, spielte er weiterhin in Filmen mit anderen berühmten Schauspielern aus Großbritannien, wie Sean Connery. Die beiden Männer spielten 1975 zusammen in dem Film 'Der Mann, der König sein würde', obwohl ihre Rollen ursprünglich für die amerikanischen Schauspieler Clark Gable und Humphrey Bogart gedacht waren. Stattdessen nutzte Caine die Gelegenheit, um seine beste Leistung aller Zeiten abzuliefern Der Wächter .

Der Schauspieler trat dann in Filmen auf, die von Komödien wie 'Austin Powers in Goldmember' bis hin zu Dramen wie 'The Cider House Rules' reichen, oft mit seinem ausgeprägten Akzent. Zum Beispiel eine urkomische Szene aus der britischen Serie ' Die Reise ' zeigt zwei Männer, die den ihrer Meinung nach besten Akzent von Michael Caine imitieren. 'Cockney ist mein natürlicher Dialekt', erklärte Caine für ZeitenGespräche . Er enthüllte, dass die meisten seiner Kollegen zu der Zeit, als er mit der Schauspielerei begann, sehr vornehm und in Filmen über die Oberschichtgesellschaft waren. Also benutzte er seinen natürlichen Akzent, um 'andere Leute aus der Arbeiterklasse zu ermutigen, zu sagen, dass sie es schaffen könnten'.

Eines der Geheimnisse seiner fesselnden Performances könnte von einer bizarren Schauspieltechnik herrühren. Cain las in einem Schauspielbuch, dass er niemals blinzeln sollte, also: „In den nächsten acht Jahren ging ich herum und versuchte, nicht zu blinzeln. Die Leute um mich herum, meine Mutter und alle, dachten, ich wäre verrückt geworden', sagte er Der Spiegel .

Al Pacino zeigte seine Vielseitigkeit

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Al Pacinos Breakout-Rolle war eine der Hauptrollen in dem Film 'The Panic in Needle Park' von 1971 als Heroinsüchtiger in einer 'Liebesgeschichte'. Roger Ebert überprüft. Aber Pacino ergatterte die Rolle seines Lebens für seinen zweiten Film. Regisseur Francis Ford Coppola wollte Pacino in seinem Film 'The Godfather' besetzen, wurde jedoch von den Führungskräften des Films abgelehnt, die entweder Robert Redford oder Ryan O'Neal für die Rolle wollten. Produzent Robert Evans wollte Pacino angeblich nicht und nannte ihn einen 'Zwerg'. Geier ausführlich. Pacino sprach ursprünglich für die Rolle von Sonny vor, bevor er die ikonische Rolle von Michael Corleone bekam. Laut dem Schauspieler schlenderte er durch Manhattan, während er sich auf die Rolle vorbereitete. 'Ich erinnere mich, dass ich nicht in der Lage war, diesen Bogen zu artikulieren, nicht einmal Francis', sagte er. Und Pacino enthüllte: 'In den ersten Wochen der Dreharbeiten wollten sie mich gehen lassen.' Stattdessen drehte der Regisseur früher als geplant eine entscheidende Szene mit Pacino, die alle am Film Beteiligten beeindruckte und Pacinos Platz sicherte.

Nachdem er seine Rolle in 'Der Pate: Teil II' wieder aufgenommen hatte, schloss sich Pacino einer seltenen Gruppe von Schauspielern an, die zweimal für die Rolle desselben Charakters für die Oscars nominiert wurden Der Hollywood-Reporter . Die 70er Jahre waren großartig für Pacino außerhalb der Mob-Geschichte, mit Hauptrollen in 'Serpico' und 'Dog Day Afternoon'. Jahrzehnte später war der Schauspieler immer noch stark, einschließlich einer Rolle im Film 2021. Haus von Gucci . '

Cher hat fast alles verloren

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Im Alter von 16 Jahren lernte Cher den über 10 Jahre älteren Sänger Sonny Bono kennen. Der Wächter zusammengefasst. Beide waren Sänger und bald fing das Paar an, sich zu verabreden. Das musikalische Paar begann mit zu arbeiten Produzent und zukünftig verurteilter Mörder Phil Spector . Tatsächlich traten beide als Backgroundsänger bei The Ronettes' Meisterwerk 'Be My Baby' auf BBC . Cher trat auch in einem anderen von Spector produzierten Klassiker 'You've Lost That Lovin' Feeling' von den Righteous Brothers auf. Nach ihrer Backup-Arbeit wurden Sonny und Cher mit ihrer Single 'I Got You Babe' bekannt und spielten in ihrer eigenen TV-Show mit. 'Sie waren das berühmteste Paar der Welt als Gesangsduo, Comedy-Act und Ehemann und Ehefrau', so The Guardian.

1975 ließen sich Sonny und Cher scheiden, was Cher fast finanziell ruinierte. Sonny soll 'das Geld genommen haben – 95 % davon, davon 5 % an Anwälte'. Cher erklärte später: „Wir haben 11 Jahre Seite an Seite gearbeitet und am Ende hatte ich nichts. Ich habe wirklich hart für dieses Geld gearbeitet, und mir war nie in den Sinn gekommen, dass er es nehmen würde.' Und zu allem Überfluss musste sie ihrem Ex-Mann zusätzlich zwei Millionen Dollar zahlen, weil sie den „Vertrag für Sonny und Cher als Paar“ nicht erfüllt hatte.

Cher erholte sich nicht nur, sondern gedieh und wurde zu einer singenden Legende. Und 2008 landete sie eine Residenz in Las Vegas, verdiente schätzungsweise 60 Millionen US-Dollar pro Jahr und hörte nur aufgrund der COVID-19-Pandemie auf.

Jack Nicholson war voller Emotionen

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Die Szene, die Jack Nicholson zu einem Star machte, war nicht überraschend aufgrund seiner enormen schauspielerischen Fähigkeiten. Aber er war auch maßgeblich am Schreiben beteiligt. Für den Film 'Five Easy Pieces' von 1970 schrieb Nicholson die Szenen komplett neu. Rückblickend auf seine Leistung erzählte er Die New York Times , 'Es war ein Durchbruch für mich als Schauspieler, für Schauspieler. Ich glaube, bis zu diesem Zeitpunkt hatten sie bei fast keinem männlichen Charakter dieses Maß an Emotionen gehabt.' Er fuhr fort, zu erklären, wie sehr er sich in der Szene wirklich emotional fühlte und sich sogar an jedes physische Detail erinnern konnte, als er die Rolle gedreht hatte.

Nicholson zeigte in 'Einer flog über das Kuckucksnest' die vollen Möglichkeiten seiner schauspielerischen Fähigkeiten. Der Film, eine Komödie und ein Drama, die auf dem Roman aus den 60er Jahren basieren, spielte Nicholson als einen psychiatrischen Patienten, der tatsächlich gesund zu sein scheint. Geprüft von Die New York Times , der Schauspieler spielte 'die Rolle von Randle mit einer so leichten Anmut, dass es schwierig ist, sich an ihn in irgendeinem anderen Film zu erinnern'. Und für seine unglaubliche Leistung gewann Nicholson den Auszeichnung als bester Hauptdarsteller bei den Oscars .

Später spielte er in anderen Filmen wie „The Shining“ und „The Departed“ mit – oft zeigte er sein charakteristisches, finster aussehendes Lächeln. Sein letzter Schauspielkredit kam laut seinen im Jahr 2010 IMDb Seite. In seiner Freizeit verbrachte Nicholson einen Großteil seines Ruhestands am Spielfeldrand bei den Los Angeles Lakers-Spielen Los Angeles Zeiten .

Jimmie Walker wusste, wie man Fans zum Lachen bringt

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Jimmie Walker, ein junger Mann aus der Bronx in New York City, begann 1969 als Stand-up-Comedian, aber im ganzen Land wurde Walker für seine Rolle als J.J. Evans in der TV-Serie 'Good Times' (via PBS ). Die Show fand in Chicago statt und 'pionierte die Darstellung schwarzer Familien im Netzwerkfernsehen und bereitete (im wahrsten Sinne des Wortes) die Bühne für Shows wie 'The Jeffersons' und 'The Cosby Show' sowie moderne Hits wie 'Black-ish, ' Die Florida-Times Union zusammengefasst. In der Serie war Walters Charakter 'die komische Erleichterung der Show, die die zarten Familienmomente der Show mit Anfällen seiner charakteristischen albernen, physischen Komödie ausbalancierte', rezensierte PBS. Walker wurde bekannt für seine urkomisches Schlagwort, 'Dy-no-mite!'

Berichten zufolge war der Produzent der Show mit der von Walker getriebenen albernen Flugbahn der Show nicht zufrieden. Sein einziger Co-Star, John Amos, teilte ein ähnliches Gefühl: 'Ich dachte, wir hätten den Fokus verloren, der die Familie als Ganzes war und nicht nur, wissen Sie, Possenreißer.' Aber Walker verteidigte seine Schauspielerei und sagte, dass jede Komödie jemanden braucht, der komische Erleichterung bietet.

Ab 2021 spielte Walker weiter und trat im Film 'Chaaw' auf. Chestnut Hill Lokal berichtet. Dabei hat er seine Wurzeln als Standup-Comedian nie verloren. Die Florida-Times Union berichtete, dass Walker an einem Veranstaltungsort in Jacksonville, Florida, einen Standup-Auftritt aufführte. Der Artikel stellte fest, dass Walker von Las Vegas aus lebte und an den Wochenenden reiste.

Ali MacGraw zeigte ihre Emotionen

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Der treffend benannte Film 'Love Story' erzählt die Geschichte von zwei 'star-crossed Liebhabern aus verschiedenen sozialen Schichten', gespielt von Ali MacGraw und Ryan O'Neal. Stadt und Land zusammengefaßt. Nach seiner Premiere im Jahr 1970 wurde „Love Story“ aufgrund seiner Chemie zwischen den Hauptdarstellern und einem emotionalen Höhepunkt plötzlich „ein außer Kontrolle geratener internationaler Hit“. Aus diesem Grund wurde die damals unbekannte MacGraw nach der Veröffentlichung des Films 'mit einem Starterfilm im Gepäck zu einer Ikone ihrer Generation'. Der Film war auch bei Kritikern ein Erfolg und erhielt für die beiden Hauptdarsteller Nominierungen für den Oscar als bester Hauptdarsteller und als beste Hauptdarstellerin.

MacGraw erinnerte sich daran, geweint zu haben, als sie das Drehbuch ursprünglich gelesen hatte. Angeblich haben viele in Hollywood die Romanze weitergegeben, aber MacGraw bat ihren Agenten, dem Projekt grünes Licht zu geben. Auch der damalige Paramount-Chef Robert Evans wollte die Geschichte weitergeben, 'er hielt sie für zu sentimental'. Aber er überlegte es sich noch einmal, nachdem er sich in MacGraw verliebt hatte – sowohl als Schauspieler als auch als Lebensgefährte. MacGraw und Evans heirateten später und hatten einen gemeinsamen Sohn.

Das Paar ließ sich schließlich scheiden und 2019 starb Evans. “Unser Sohn Joshua und ich werden Bob sehr vermissen”, sagte MacGraw in einer Erklärung (via Der Hollywood-Reporter ). Der Schauspieler fügte hinzu: „Wir sind sehr stolz auf seinen enormen Beitrag zur Filmindustrie. Er wird als Riese in Erinnerung bleiben.'

Dustin Hoffman wurde zu einer umstrittenen Figur

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Dustin Hoffmans Karriere begann zunächst als Hauptfigur in 'The Graduate'. In dem Film von 1967 spielte er einen frischgebackenen College-Absolventen, der „von einer Frau verführt wird, die doppelt so alt ist wie er – Mrs. Robinson“. Der Atlantik angerichtet. Im folgenden Jahrzehnt spielte er in viele beliebte Filme der 70er Jahre, und 1979 spielten Hoffman und seine Co-Star Meryl Streep in dem Film 'Kramer vs. Kramer' mit. Der Film dominierte die Oscars und gewann Bester Film und beste Regie . Mehr, Hoffman wurde als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet und Streep Beste Nebendarstellerin .

Der Film half auch, Streeps erstaunliche Karriere zu starten, aber während der Produktion des Films verwendete Hoffman extreme Methoden des Schauspiels. Streeps Freund John Cazale zum Beispiel war kürzlich an Krebs gestorben. In Vorbereitung auf eine Szene soll Hoffman seinen Co-Star über 'Cazale' verspottet haben und sie mit Bemerkungen über seinen Krebs und seinen Tod gestochen Eitelkeitsmesse . Richard Fischoff, einer der Manager des Films, erinnerte sich, dass Hoffman 'sie aufstachelte und provozierte, indem er Dinge benutzte, die er über ihr Privatleben und über John wusste, um die Reaktion zu bekommen, die sie seiner Meinung nach in der Aufführung geben sollte.'

Weitere beunruhigende Nachrichten über Hoffman kamen 2017 heraus, als mehrere Frauen den Schauspieler des „sexuell räuberischen Verhaltens“ beschuldigten Der Hollywood-Reporter . Hoffman handelte jedoch weiter – zum Beispiel meldete er sich 2021 für Mayim Bialiks Film „As Sick as They Made Us“ an (via Der Hollywood-Reporter ).

Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, Opfer sexueller Übergriffe geworden ist, steht Ihnen Hilfe zur Verfügung. Besuche den Website des Nationalen Netzwerks für Vergewaltigung, Missbrauch und Inzest oder wenden Sie sich an die National Helpline von RAINN unter 1-800-656-HOPE (4673).

Bette Midler war die ultimative Performerin

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Der ikonische Entertainer Barry Manilow half, die Karrieren anderer Entertainer zu starten, insbesondere Bette Midler. Er co-produzierte Midlers Debütalbum 'The Divine Miss M', das 1972 herauskam. Vor dem Album war Midler ein bekannter Broadway-Schauspieler, der in Shows wie 'Fiddler on the Roof' auftrat. Midler schrieb einmal: 'Um 1969 wurde ich The Divine Miss M genannt, als ich meinen ersten Auftritt in den Continental Baths hatte, einem schwulen Badehaus im Keller des Ansonia Hotels am Broadway und 74th Street in New York.' pro Plakat . Tatsächlich nannte ihr Friseur für 'Fiddler on the Roof' sie zuerst 'göttlich'.

Der Gesang des Schlagersängers in New York City hat sich nicht überraschend gut auf die Musikindustrie übertragen. Midler holte sich für ihr Debütalbum einen Grammy Award als bester neuer Künstler. Die Platte enthielt drei Billboard-Top-40-Hits: 'Do You Want to Dance', 'Friends' und ihren beliebtesten Song 'Boogie Woogie Bugle Boy'. 1979 zeigte Midler ihr Talent auf der großen Leinwand. Sie gab ihr Filmdebüt in 'The Rose' und wurde für die Oscars als beste Hauptdarstellerin nominiert Geier . Midler glänzte weiterhin in ihrer Karriere und verdiente 14 Grammy Nominierungen ab 2021 – sowohl für ihre Songs wie „Wind Beneath My Wings“ als auch für ihre Auftritte in Broadway-Shows wie das 2017er Revival von „Hello, Dolly!“. Und Midler hat sogar ein Kinderbuch geschrieben, 'The Tale of the Mandarin Duck', wie sie weiter erklärte 'Jimmy Kimmel Live!'

Diana Ross trifft die hohen Töne

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Die gefühlvolle Sängerin Diana Ross wurde erstmals in den 60er Jahren als Teil der Supremes berühmt. Mit Songs wie 'You Can't Eile Love' hat die Gruppe den Motown-Sound mitbestimmt. Eines der Mitglieder, Florence Ballard, 'wählte nicht nur den Namen Supremes, sondern sang auch Leadsänger bei vielen ihrer ersten Songs'. Harper's Bazaar ausführlich. Aber 1967 verließ sie die Band und ließ Ross Raum, um wirklich zu glänzen.

Die Gruppe wurde in Diana Ross and the Supremes umbenannt, aber zwei Jahre später verließ Ross auch die Band und beendete damit effektiv die ikonische Gruppe. Dann '1970 veröffentlichte sie ihr erstes Solo-Studioalbum, das die Hit-Single 'Ain't No Mountain High Enough' enthielt Pop-Chart, Das Wall Street Journal enthüllt. Nach dem Erfolg ihrer ersten Single heiratete Ross ihren Manager Robert Ellis Silberstein. Das Paar hatte in den 60er Jahren ein entzückendes Treffen und bekam zwei gemeinsame Kinder, darunter Tracee Ellis Ross.

Ross setzte ihre heiße Ader fort und sprang in Film und spielte 1972 in dem Film 'Lady Sings the Blues'. Und später im Jahrzehnt spielte sie Dorothy in der Filmversion des Musicals 'The Wiz'. Aber Ross konzentrierte sich dann auf die Musik und nahm weiterhin Solomaterial auf. 2021 veröffentlichte sie die beiden Singles 'Thank You' und 'If the World Just Danced'. Rollender Stein berichtet.

Paul McCartney ging seinen eigenen Weg

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Einen Monat bevor die Beatles 1970 mit „Let It Be“ ihr letztes gemeinsames Album veröffentlichten, veröffentlichte Sänger Paul McCartney sein erstes Soloalbum. Das gleichnamige Debüt war 'bemerkenswert für die Tatsache, dass er alle Instrumente und Vocals selbst gespielt hat, abgesehen von einigen Backing Vocals von Linda, es ist ein Album voller Experimente', so McCartneys Beamter Webseite . Das Album enthielt auch das schöne Lied 'Maybe I'm Amazed', das Rollender Stein als sein bestes Solowerk aller Zeiten eingestuft. McCartney schrieb das Lied auf seinem Klavier, 'als er zusah, wie die Band, die sein Lebenswerk gewesen war, auseinanderbrach und wie sehr er sich gerade auf die Unterstützung seiner neuen Frau Linda verließ.' McCartney benutzte einen falschen Namen, um den Track mit Hilfe seiner Frau in den Abbey Road Studios aufzunehmen. „Wir haben uns entschieden, niemandem zu erzählen, was wir tun, oder zu irgendwelchen Firmen zu gehen. Es war einfach gut“, sagte McCartney damals.

Courteny Cox Eltern

Der Singer-Songwriter gründete daraufhin die Gruppe Wings mit erfolgreichen Hits wie „Band on the Run“ und „Live and Let Die“. Später tourte McCartney weiter durch die Welt und spielte Favoriten aus seiner unglaublichen Diskographie. Im Jahr 2020 veröffentlichte McCartney 'McCartney III', das dritte Album seiner 'Trilogie selbstgemachter und selbstbetitelter Alben', hieß es auf seiner Website.

Liza Minnelli war ein Allround-Superstar

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Wie Liza Minnelli erzählte Vielfalt , 'Ich wurde geboren und sie haben ein Foto gemacht.' Die Darstellerin bezog sich auf ihr Leben als Kind zweier berühmter Eltern, Judy Garland und Vincente Minnelli. Das heißt, das junge Mädchen wuchs „an Filmsets und in Konzertsälen“ auf. Und mit etwas mehr als einem Jahr gab Minnelli ihr Filmdebüt in 'The Pirate', bei dem ihr Vater Regie führte und ihre Mutter die Hauptrolle spielte.

Die unglaublich talentierte Minnelli verfolgte eine Karriere am Broadway und gewann 1965 mit 19 ihren ersten Tony Award. Damit war sie 'die jüngste Person, die die Hauptdarstellerin in einem Musical Tony gewann'. Am Ende des Jahrzehnts brachte Minnellis Rolle in „Der sterile Kuckuck“ ihr eine Oscar-Nominierung ein. 1972 kombinierte Minnelli ihre Liebe zum Musiktheater und zum Film, indem sie in der Filmversion von 'Cabaret' auftrat. Für ihre Rolle in dem Film des berühmten Choreografen Bob Fosse wurde sie bei den Oscars als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet. Einer ihrer Co-Stars in dem Film, Joel Grey, war von dem Sieg nicht überrascht, da er Minnelli Jahre zuvor in Los Angeles auftreten sah. 'Sie war dieses frische, platzende Talent mit leuchtenden Augen', sagte er über den zukünftigen Star. 'Man konnte diese Verbindung zu ihrer Mutter und ihrem Vater sehen', fügte er hinzu.

Minnelli setzte ihre Karriere fort und wurde mit einem Emmy eine EGOT-Gewinnerin. ein Grammy Award für sein Lebenswerk (ganz zu schweigen von zwei Grammy-Nominierungen), einem Oscar und vier Tony Awards ab 2020 – und der Star gab zu, dass sie bei der richtigen Gelegenheit immer noch zur Schauspielerei zurückkehren würde.

Diane Von Furstenberg überdauerte Modetrends

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Die belgische Modedesignerin Diane Von Furstenberg – Geburtsname Diane Halfin – lebte im Alter von 19 Jahren in der Schweiz. In Genf traf sie zum ersten Mal Egon von Fürstenberg, den sie als „einen wunderbaren, schönen, fröhlichen, alles wissenden, überall gewesenen, 19-jährigen authentischen Prinzen“ beschrieb. Die New York Times berichtet. „Mit 22 und im dritten Monat schwanger, heiratete sie von Fürstenberg und machte sich auf den Weg nach Amerika“ mit einer klaren Vision. Laut Diane wollte sie nicht einfach eine Prinzessin sein. 'Ich musste jemand für mich sein und nicht nur ein einfaches kleines Mädchen, das über ihre Grenzen hinaus geheiratet hat', sagte sie.

Diane gründete dann ein Modeimperium in den USA. Sie brachte eine Kosmetiklinie, Brillen, Parfüm, Dessous und ein Schönheitsbuch auf den Markt, die alle ihren Namen trugen. Aber Dianes erfolgreichstes Modestück war 'das allgegenwärtige Wickelkleid von Fürstenberg'. Wie detailliert von Die New York Times , Dianes „körpernahes Wickelkleid“ sei „so emblematisch für die Mode der 1970er Jahre, dass es in der Smithsonian Institution hängt“.

Im folgenden Jahrzehnt verlor das Modelabel Diane von Furstenberg an Popularität. Aber wie viele Modetrends wurde ihre Marke in den 90er Jahren wieder relevant, da sich Vintage-Shopper wieder in ihre Kleider verlieben. Bis 2009 wurden Dianes Kleider 'von Frauen wie Jessica Alba, Madonna und Jennifer Lopez getragen'. Ihre Marke wurde weitergeführt und Diane half anderen Designern 13 Jahre lang als Leiterin des Council of Fashion Designers of America (via Harper's Bazaar ).

Patti Smith beherrscht ihre Stimme

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Der Song, der Patti Smith berühmt gemacht hat, war kein Original, sondern ein Cover eines Covers, das sie komplett verändert hat. 1974 nahm sie ihren ersten Song 'Hey Joe' im Electric Lady Studio von Jimi Hendrix auf. NPR beschrieben. Der Track wurde 'ursprünglich von Billy Roberts im Jahr 1962 geschrieben, aber durch The Jimi Hendrix Experience berühmt gemacht' über Genius . 'Smiths Version kehrt die patriarchalische Gewalt des Originals um, da sie Patty Hearst gewidmet ist', dem Teenager, der Mitte der 70er Jahre entführt wurde.

Diese Fähigkeit, Wörter so schön zu verwenden, kam aus ihrer ersten Erfahrung als Dichterin. Nachdem Smith anfangs nur geschrieben hatte, begann er, 'Poesie und Rock' zu kombinieren, per NPR. Und sie „entwickelte einen energiegeladenen Performance-Stil, der manchmal aggressiv, manchmal ekstatisch war“. All diese Faktoren führten dazu, dass Smith den Spitznamen „die Patin des Punk“ erhielt. Außerhalb der Musik war Smith mit dem Fotografen Robert Mapplethorpe zusammen. Er war 1975 für das Cover von Smiths Debütalbum 'Horses' verantwortlich. Leider starb der Mann, den sie ihren Seelenverwandten nannte, 1989 an AIDS.

Trotz der Tragödie machte Smith weiterhin Musik, wie 1998 ihr Album 'Dream of Life'. Sie wurde auch Autorin und schrieb sowohl Memoiren als auch Romane Die New York Times . Und ihre Karriere drehte sich um. Im Jahr 2021 kehrte Smith ins Electric Lady Studio zurück, um Live-Auftritte zu streamen. Plakat berichtet.

Debbie Harry hat weiter gerockt

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Angeführt von der 31-jährigen Sängerin Debbie Harry veröffentlichte die Gruppe Blondie 1976 ihr gleichnamiges Debütalbum. 'Jahrelang tourten sie um die Welt' und die Gruppe verkaufte 40 Millionen Platten, so Der Wächter . Blondies Songs 'One Way or Another' und 'Heart of Glass' waren beides Plakat Top 100 Hits in den 70er Jahren, der zweite erreichte Platz eins. Und der Anfang der 80er war noch besser für Blondie, die drei weitere Nummer-Eins-Singles erzielte: „Call Me“, „The Tide is High“ und „Rapture“. In ihrem Privatleben war Harry mit ihrem Bandkollegen, dem Gitarristen Chris Stein, zusammen. Und obwohl sich das Paar letztendlich trennte, blieben sie Bandkollegen und Harry wurde die Patin seiner beiden Kinder.

Blondie löste sich in den 80er Jahren auf, kam aber 1997 wieder zusammen. Dann, im Jahr 2019, wurde Blondie im Rahmen eines Kulturaustauschs durch das kubanische Kulturministerium eingeladen, in Havanna, Kuba aufzutreten, so die Gruppe Webseite . Im Jahr 2021 übernahm Harry eine andere Rolle als die Musik – das Modeln. Obwohl sie bereits zu einer Modeikone wurde, als sie in den 1970er und 1980er Jahren Outfits trug, trat Harry in einer Kampagne für die Luxusmarke Coach auf Im Magazin . „Ich freue mich und bin stolz, Ihnen mitteilen zu können, dass einige der frühen Kostüme irgendwie passen“, gab Harry zu, stellte aber auch klar: „Ich sage ‚irgendwie‘ – ich gönne mir eine kleine Pause.“

Mick Jagger hatte die richtigen Moves

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Nachdem die Beatles 1964 in Amerika debütierten, leitete sie die Ära der 'British Invasion' ein. Rollender Stein zusammengefaßt. Und eine der größten Bands, die in ihre Fußstapfen traten, waren die Rolling Stones, angeführt von Frontmann Mick Jagger. Aber 'im Gegensatz zu den Beatles traten die Stones ohne Lächeln und ohne Manieren auf - die Art von Gruppe, die Eltern zu Recht beunruhigten.' 1971 veröffentlichte die Gruppe eines ihrer zeitlosen Alben „Sticky Fingers“. Getreu ihrer Einstellung zeigte das Cover 'ein gewagtes Foto aus dem Kopf von Andy Warhol eines männlichen Models in engen Jeans, das nur von der Taille abwärts zu sehen ist'. NPR detailliert und fügte hinzu: 'Die Lieder waren oft genauso provokativ - Alkohol, Drogen, Sex, alles da.'

Die Gruppe veröffentlichte weiterhin Alben, während Jagger zu seinem Status als Rocklegende heranwuchs. Wie GQ schrieb in den 70ern, „niemand beherrschte den schlanken, lässigen Stil des Jahrzehnts so gut wie Mick Jagger.“ Später blieb die Sängerin eine Ikone der Popkultur für jüngere Generationen und inspirierte den Maroon 5-Song. Bewegt sich wie Jagger . '

Die Band spielte weiterhin Live-Shows und beendete 2019 ihre 'dreijährige, dreiteilige No Filter Tour' (via Plakat ). Und Berichten zufolge verdiente die Gruppe 415,6 Millionen US-Dollar für die Tour, was sie zu ihrer zweiten in den 'Top 10 der umsatzstärksten Tourneen in der Geschichte von Boxscore' macht. 2021 ging Jagger wieder auf Tour, aber leider starb Schlagzeuger Charlie Watts Monate vor der ersten Show. Rollender Stein berichtet.

Mark Hamill war nicht von dieser Welt

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In einem Interview für „Rollenrückruf“ von Yahoo! Schauspieler Robert Englund enthüllte eine schockierende Verbindung zu Mark Hamill. Englund, der in 'Nightmare on Elm Street' den Bösewicht Freddy Krueger spielte, erklärte, dass Hamill in den 70er Jahren auf seiner Couch geschlafen habe. Eines Tages, „nach einem Sixpack Heineken“, behauptete Englund, er habe Hamill gesagt: „Hey, Lucas macht diesen Weltraumfilm. Vielleicht bist du ja richtig. Der Hauptdarsteller ist wie ein Teenager.' Er bezog sich natürlich auf den Originalfilm 'Star Wars' des Autors/Regisseurs George Lucas. »Also hat Mark seinen Agenten angerufen, und ich glaube, er ist am nächsten Tag raufgegangen. Er hat es geschafft, und der Rest ist Geschichte«, erklärte Englund.

Zu dieser Zeit war Hamill nur ein Fernsehschauspieler gewesen. Aber der berühmte Science-Fiction-Film und die darauf folgenden Fortsetzungen brachten Hamills Karriere ins All. Während der Dreharbeiten zu 'Star Wars' erinnerte sich Englund daran, dass Hamill ihm Klatsch vom Set erzählte. 'Er war nicht nur in Carrie Fisher verknallt, sondern ich habe auch alle Geschichten gehört.' Der Film half auch, die Karrieren von Hamills Co-Stars Harrison Ford und Fisher zu starten. Was Hamill betrifft, so zeichnete er sich in den folgenden Jahrzehnten durch seine Synchronsprechertätigkeit aus IMDb . Und 2017 wiederholte er seine Rolle als Luke Skywalker in „Star Wars: Episode VII – Das Erwachen der Macht“. Abgesehen von der Schauspielerei wurde Hamill ein Profi in den sozialen Medien, wie zum Beispiel bei einem Virus twittern weil er nur seinen Namen gepostet hat.